🍿 Con el inminente estreno de Michael en el horizonte, el cine vuelve a poner el foco en las vidas ajenas, esa fórmula que mezcla épica, tragedia y contradicción con resultados que suelen romper la taquilla.
🎬 En los últimos tiempos, Hollywood le escapó a la falta de ideas originales refugiándose en personajes reales, pero solo algunas producciones lograron quebrar el molde clásico del género para transformarse en piezas de culto.
⚛️ Oppenheimer (2023) encabeza la lista: la visión de Christopher Nolan sobre el padre de la bomba atómica no es un simple relato histórico, sino un thriller moral sobre la culpa y el peso de haber cambiado el mundo para siempre.
🎸 En una vereda mucho más estridente aparece Elvis (2022), donde Baz Luhrmann propone un viaje sensorial y excesivo por la vida del Rey, mientras que Bohemian Rhapsody (2018) apela a la fibra emocional para retratar el ascenso meteórico de Freddie Mercury.
🌈 Por su parte, Rocketman (2019) se anima a romper con el realismo puro y se convierte en un musical fantástico para narrar las luces y sombras de Elton John desde una subjetividad fascinante.
✊ El cine político también dice presente con Judas and the Black Messiah (2021), una historia cruda sobre la traición en el seno de los Black Panther Party que destaca por sus actuaciones de altísimo nivel.
📱 Aunque ya tiene sus años, The Social Network (2010) de David Fincher sigue siendo la biblia para entender la ambición moderna a través de la figura de Mark Zuckerberg.
👑 En un tono más íntimo y casi fantasmal, Spencer (2021) nos mete en la mente de Lady Di, mientras que Tár (2022) se mete en el ranking por la ventana: aunque es ficticia, la construcción de Cate Blanchett es tan real que funciona como la biografía de una artista que parece haber existido.
🇫🇷 El cierre queda para la épica irónica de Napoleon (2023) de Ridley Scott y la irreverente I, Tonya (2017), que usa el humor negro para cuestionar qué tan relativa puede ser la verdad en una historia de vida.
🧐 El Dato Curioso
Para la película Elvis, el actor Austin Butler se tomó tan en serio su papel que trabajó con un coach de movimiento y voz durante dos años seguidos, incluso antes de que la película tuviera luz verde para filmarse. El esfuerzo fue tal que, una vez terminada la producción, Butler admitió que le costó muchísimo recuperar su acento natural, ya que su cerebro se había “reseteado” por completo al tono de voz de Presley.