Los mejores álbumes de la música presentada en 2010 pueden provocar revoluciones y cambiar la banda sonora de nuestras vidas

Los mejores álbumes de la música presentada en 2010 pueden provocar revoluciones y cambiar la banda sonora de nuestras vidas

La música, más que cualquier otra forma de entretenimiento, nos sirve como un aroma de memoria. Llevamos canciones y álbumes en el camino y en nuestras vidas, dejándolos sondear los primeros bailes y funerales y ragers nocturnos. En nuestros momentos privados, consuelan corazones rotos y mentes ansiosas o, en días mejores, organizan fiestas de baile en solitario. En momentos cruciales, un lanzamiento musical cambia la cultura, ya que los gritos de guerra llevan a las marchas por las calles. Entonces, recordar lo que salió, y aún más, lo que despegó, es recordar quiénes éramos, entonces .

Si Internet mató la música con sitios como Napster, Limewire y Bearshare en los años 2000, el aumento de los canales de transmisión lo salvó en esta década. Spotify llegó a los Estados Unidos en 2011 y los totales de YouTube se incluyeron oficialmente en la ubicación de las listas en 2012, e, inmediatamente, los registros comenzaron a derrumbarse: Drake fue el artista más transmitido hasta Ed Sheeran y luego Sheeran hasta Drake, mientras que una nueva franja de los mejores perros fueron bienvenidos a la lista A. El hip-hop y la música electrónica, que finalmente se ganó el nombre familiar de EDM, explotaron, y las líneas entre géneros casi desaparecieron por completo.

Llegaron las revoluciones. Frank Ocean, que entonces tenía solo 24 años, cambió el R&B para siempre con su escaso e impactante LP de Channel Orange y la siguiente publicación de tumblr donde salió como extraño. La trilogía más importante de la música de este siglo comenzó en 2012 cuando Kendrick Lamar hizo su debut en el sello principal con Good Kid, MAAD City ; una oda casi perfecta al rap de Jesucristo y la costa oeste. Seguiría con To Pimp a Butterfly (2015), que se debe a continuación, y DAMN. (2017) A medida que finaliza 2019, y los Grammys se acercan cada vez más al olvido, el jugador de 32 años ha recogido un Pulitzer, pero no Álbum del año de la Academia de grabación. Las travesuras del dios de la guitarra están vivas y bien, pero su embajadora es una mujer de 37 años llamada Annie que es oriunda de Tulsa, Oklahoma y absolutamente jodida bajo el apodo de San Vicente.

Y, la realidad que nunca se vuelve más fácil, se perdió una cantidad insoportable de íconos. Prince , George Michael , Aretha Franklin , Merle Haggard y David Bowie se deslizaron más allá de esa pantalla plateada hasta el Más Allá de esta década. Pero antes de irse, The Thin White Duke realizó el mejor truco de magia de una carrera llena de ellos: un perfecto adiós. Blackstar lanzado solo dos días antes de su muerte en 2016. —Madison Vain

10. Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

Cuando la década de 2010 llegó a su fin, los músicos todavía intentaban hacer música que sonara como Dark Twisted Fantasy de Kanye West . Pocos productores o raperos tienen una visión sonora que se compara con West. Dejando a un lado todas sus fallas de la personalidad pública, él sabe lo que las masas quieren escuchar antes de saber que quieren escucharlo: Twisted Fantasy es el mejor ejemplo de su capacidad para crear tendencias y dirigir épocas enteras de hip-hop. Matt Miller

9. Rihanna, ANTI (2016)

Después de un paréntesis de tres años sin precedentes, la princesa barbadense de los 40 principales regresó con el álbum DGAF más vertiginoso de su carrera. Una oda a dar toques, citas alimentadas con coca y Tame Impala, ANTI es RiRi en su versión más suelta y música pop en su máxima expresión. —Madison Vain

8. San Vicente, San Vicente (2014)

San Vicente es un dios de la guitarra para la generación del Milenio. Su habilidad técnica virtuosa con una guitarra, combinada con su brillante habilidad para escribir canciones, la convierten en un tipo de estrella de rock y pop que se está volviendo cada vez más rara en una era de ritmos preprogramados y muestras picadas. No hay nada derivado sobre el tipo de roca de San Vicente. No anhela una era analógica pasada: es la música rock artística y progresista que es nueva, emocionante y, sobre todo, el futuro. —MM

7. Margo Price, All American Made (2017)

Con letras que van en contra de la brecha salarial, el patriarcado y la difícil situación de los agricultores familiares —todos gravados con un tintineo tierno que recuerda a la gran Loretta Lynn—, el segundo LP de Jack White Third Man Records-signee nunca encontró un hogar en la radio del país. . Es una pena para los oyentes, pero Price consolidó su estatus de la misma manera que Young o Nelson de esta generación; un absoluto narrador de la verdad del mejor grado. —MV

6. Beyoncé, Limonada (2016)

La sorpresiva caída de Lemonade el 23 de abril de 2016 detuvo al mundo. Un álbum visual que detalla la supuesta infidelidad de su esposo Jay-Z fue una visión artística multimedia brillantemente realizada. Los temas de la fuerza, la maternidad y el empoderamiento de las mujeres negras, pulsaron con vida y amor en Lemonade, que fue un capítulo importante en la narrativa de Beyoncé en el transcurso de esta década. Salve , reina B. —MM

5. David Bowie, Blackstar (2016)

Después de cinco décadas fascinantes lanzándose entre glam rock, art pop, soul y todos los espacios sin nombre en el medio, el hijo de otro mundo del rock & roll dejó a sus fanáticos con un regalo de despedida perfecto. Lanzado en su cumpleaños número 69, solo dos días antes de su muerte, Blackstar es una experiencia inmersiva, magnífica y de género que deslumbra con todo lo que Bowie alguna vez hizo bien. —MV

4. Arcade Fire, The Suburbs (2010)

Salvo para U2, ningún acto de rock ama una Gran Declaración más que el (antiguo) A-listers independiente Arcade Fire. Pero en realidad es cuando abandonan el existencialismo y lanzan su mirada lírica hacia lo mundano que son más efectivos. En su tercer largometraje, los cantantes y la pareja de la vida real Win Butler y Regine Chassagne ponen de manifiesto sus ansias muy íntimas sobre el envejecimiento y el inicio de una familia en una catarsis visceral de arena. —MV

3. Frank Ocean, Channel Orange (2012)

El álbum debut más influyente de la década, si no el siglo hasta ahora, Frank Ocean’s Channel Orange lo estableció como una nueva voz visionaria en la música popular. Tras su lanzamiento en 2012, Channel Orange dirigió el sonido de la música hip-hop, pop y R&B durante el resto de la década, y comenzó la agonizante espera para el seguimiento de Ocean que se produciría cuatro años después. Si Blonde es el disco que definirá los próximos 10 años, Channel Orange es el álbum que definió el sonido de la década de 2010. —MM

2. Robyn, Body Talk (2010)

Las fembots también tienen sentimientos. El himno de llorar en el club es su propio género en la esfera pop ahora, pero cada entrada remonta sus orígenes aquí, a la magnífica obra de 2010 de Robyn con rayas de rímel y luz estroboscópica. —MV

1. Kendrick Lamar, To Pimp a Butterfly (2015)

Es imposible subestimar la profunda influencia que To Pimp a Butterfly tuvo en el hip-hop, la política y los movimientos sociales y políticos más amplios. «Alright» se convirtió en un himno de reunión de Black Lives Matter, mientras que el álbum en su conjunto llevó el género a estratosferas artísticas que nunca antes se habían intentado, o logrado con tanta gracia, perspicacia y belleza. —MM