Las mejores películas de la década de 2010 representan quiénes somos y dónde hemos estado

Las mejores películas de la década de 2010 representan quiénes somos y dónde hemos estado

Las listas de las diez mejores películas de fin de año son más que una ocasión anual para que los críticos que miran el ombligo se suban a sus cajas de jabón colectivas y clasifiquen subjetivamente las cosas, argumentando por qué las películas que amaron son mejores que la película que amabas. O, al menos, deberían serlo. Idealmente, brindan una oportunidad para reflexionar: una oportunidad para mirar hacia atrás en los 12 meses anteriores y tomar la temperatura de la cultura, tanto dónde estamos como dónde hemos estado. ¿Qué nos hizo reír? ¿Qué provocó un destello de empatía tan necesaria? ¿Qué nos deslumbró con la conmoción de lo nuevo? ¿Qué nos habló y nos conmovió? En resumen, lo que fue el art.

De acuerdo con las leyes básicas de las matemáticas, crear una lista de las mejores películas de la década solo debería ser 10 veces más difícil que eso. ¡Decir ah! Si solo. En los últimos 10 años, la única constante en nuestra cultura (tanto pop como más ampliamente) ha sido el cambio . Nuestras ansiedades parecen crecer con cada nuevo ciclo de noticias. Parecemos más desconfiados y divididos que nunca. Ya no somos una sola nación, sino una federación de tribus que se disputa. Afortunadamente, tenemos películas para unirnos. Para entretenernos, claro, pero también para iluminarnos y ayudarnos a dar sentido a nuestros tiempos siempre cambiantes. Después de todo, sentarse en un teatro oscuro con una sala llena de completos extraños siempre ha tenido el poder mágico de unirnos y hacernos sentir menos solos. Todo lo que tenemos que hacer es abrir los ojos … y mirar.

Estableciéndose en una lista de las 10 mejores películas lanzadas entre el amanecer de 2010 y el anochecer de 2019terminó siendo un acto de equilibrio especialmente complicado. No solo porque el cine está cambiando tan rápidamente como todo lo demás a nuestro alrededor (el auge supersónico y disruptivo de Netflix, la hegemonía entre manos y puñetazos de las tiendas de superhéroes, el cálculo de la industria desde hace mucho tiempo con la diversidad delante y detrás de la cámara). Pero también porque algunas películas, la mayoría de las veces las que se publicitan como obras maestras inmediatamente, parecen desaparecer de nuestros recuerdos tan pronto como termina su fin de semana de estreno. Los que están en esta lista no se olvidan fácilmente, ni rápidamente. En algunos casos, pueden demorar más en marinarse en nuestras psiques y revelar sus profundidades ocultas, pero son los que mejor representan quiénes somos, dónde hemos estado y hacia dónde nos dirigimos en la próxima década …

10. Paddington 2 (2017)

Sí, una secuela sobre un oso parlante es una de las mejores películas de la década. La trama, Paddington intenta recuperar un libro emergente robado, es tan leve como un bocadillo de mermelada. Pero gracias a sus sets de diorama, se sintió como la mejor película de Wes Anderson que Anderson nunca hizo. Claro, Paddington 2 podría hacerte sentir como un niño otra vez. Pero no se deje engañar, esta no fue una mera película para niños. Debajo de su paleta de ojos dulces y, a pesar de su giro deliciosamente villano de Hugh Grant, esta fue una película sobre inocencia, inclusión y amabilidad, sentimientos que han sido escasos en los últimos años.

9. Moonlight (2016)

El asombroso ganador de la Mejor Película de Barry Jenkins es una meditación sobre la identidad que pregunta qué significa ser un hombre negro gay en Estados Unidos. En el pasado, Moonlight podría haber caído a través de las grietas de la casa de arte, otra víctima trágica en nuestro mercado multiplex o busto. Pero esta conmovedora historia del viaje de un hombre desde la infancia hasta la edad adulta fue tan trascendente, tan perfecta en sus detalles más pequeños que no se podía negar. Y gracias a Dios por eso. Porque la historia de la mayoría de edad de Jenkins era tan cercana a la poesía como las películas.

 
8. La doncella (2016)

Park Chan-wook, el autor coreano detrás de Oldboy , se liberó de sus grilletes de género con este romance histórico que vibra con una explosión inesperada de aturdimiento vertiginoso. Adaptada muy libremente de una novela de Sarah Waters sobre un joven carterista que es contratado por un estafador para ayudar a seducir a un aristócrata engañosamente recatado (una fascinante Kim Min-hee), The Handmaiden es tan retorcida como un negro de los años 40 y tan salvajemente sexy como un Thriller erótico de los 80. Es una de esas importaciones demasiado raras que, debajo de sus elegantes adornos de marfil mercante, zigzags y zags tan febrilmente que te tambalean y te emborrachan mientras luchas por recordar tu palabra de seguridad.

7. La langosta (2015)

Hay ciertas películas que son tan extrañas que desafían la explicación fácil. Luego está la sátira Kafka-esque de Yorgos Lanthimos sobre la conformidad romántica y los crustáceos. Colin Farrell interpreta a un corazón solitario que tiene 45 días para encontrar una pareja adecuada o de lo contrario se convertirá en el animal de su elección. Ahh, esa vieja historia otra vez. The Lobster es una madriguera de conejo extraña y existencial que se siente completamente original en nuestra era de secuelas adormecedoras. Y su escena final es para todas las edades: un cliffhanger inexpresivo que nunca se resuelve y mucho mejor por esa falta de resolución y negativa a proporcionar respuestas fáciles.

 
6. Érase una vez … en Hollywood (2019)

Lo que al principio parece ser otro de los pastiches locos de la película B de Quentin Tarantino termina convirtiéndose en algo mucho más profundo, como un actor desvaído (Leonardo DiCaprio) y su compañero de dobles de Sancho Panza (Brad Pitt) consideran la muerte del sueño de California, atreviéndose a imaginar: ¿Qué pasaría si no tuviera que salir todo en una determinada noche fatídica en agosto de 1969? Tarantino es criticado por sus obsesiones idiosincrásicas (su goloso por la oscura basura para conducir, la violencia gratuita y el fetichismo de los pies), pero después del decepcionante golpe doble de Django Unchained y The Hateful Eight , esto no fue solo un regreso a la forma, pero también su película más magistral desde Pulp Fiction .

5. Latigazo (2014)

La obra maestra psicológicamente desgarradora de Damien Chazelle marcó la llegada de un cineasta que era tan prodigio del cable vivo como su engreído protagonista: el baterista de jazz de Miles Teller, Andrew Neiman. La película es más que una historia de advertencia sobre el costo de perseguir la perfección, te electrifica con cada nota de su ritmo. JK Simmons se dispara como el monstruoso instructor de sargento de perforación volcánica que pone a Andrew a prueba de su picadora de carne psicológica. Pero lo que está jugando es más que solo otro villano de Hollywood. Hay un método para su loco sadismo. El suyo es un dúo de codependencia cruel.

4. Llámame por tu nombre (2017)

La extraña historia de mayoría de edad de Luca Guadagnino es un sueño lírico medio recordado de una película que lanza un hechizo bellamente erótico. Ambientada durante un verano de tardes perezosas y momentos sensuales robados en el campo italiano, traza la atracción tentativa entre un precoz joven de 17 años (Timothée Chalamet) y un carismático estudiante de posgrado (Armie Hammer). Que lo haga con tanto corazón y humanidad es un milagro menor. Michael Stuhlbarg, como el padre de la pantalla de Chalamet y aparentemente distante en la pantalla, ofrece uno de los soliloquios más conmovedores sobre los misterios del amor jamás capturados en el celuloide.

3. Mad Max: Fury Road (2015)

La mayoría de las películas de acción modernas se acumulan hasta su clímax de bola de fuego. Pero el derby de demolición post-apocalíptico gloriosamente gonzo de George Miller es todo un clímax de bola de fuego. Parte de la caricatura de Tex Avery abrasadora de retina, parte del infierno de Jerónimo Bosch, Fury Road es, sin duda, los 120 minutos de cine más adrenalizados de la década, de cualquier década. Intercambiando audazmente el caos CGI estándar de Hollywood, unos por cero, por efectos prácticos temerarios, sin una red y trabajo de acrobacias, Miller logra lo aparentemente imposible una y otra vez hasta que casi lloras «Tío» mientras intentas recuperar la mandíbula desde tu regazo. No, el héroe de Tom Hardy no te hace olvidar de Mel Gibson. Pero la furiosa de Charlize Theron sí.

 
2. Antes de la medianoche (2013)

Dieciocho años después de su primer encuentro en un tren con destino a Viena en Before Sunrise , Celine de Julie Delpy y Jesse de Ethan Hawke están de vacaciones en Grecia y lidian con un romance de cuento de hadas que está bajo asedio de la rutina diaria de la realidad. La tensa y muy real coincidencia verbal de la pareja en la habitación de hotel es casi demasiado dolorosa para ser testigo. Hay años de resentimientos acumulados por ahí. Y sientes que estás escuchando algo tan cierto que no deberías escucharlo. Pero nunca se siente menos que dolorosamente auténtico. Before Midnight es la película más íntima, madura y honesta de Richard Linklater. Una carta de amor al amor que es desgarradora … y, en última instancia, esperanzadora.

1. La red social (2010)

La historia de origen de David Fincher de Mark Zuckerberg de Facebook es Ciudadano Kane para la era de Internet. Impulsado por la espeluznante entrega de Jesse Eisenberg de las arias de diálogo de Aaron Sorkin, The Social Network es la película de nuestro nuevo milenio: un retrato escalofriante de un despiadado joven ególatra que de alguna manera logró conectar el mundo y terminar como el El hombre más solitario del planeta. Desde su lanzamiento, la creación tecnológica de Zuckerberg ha pasado de ser una fuerza del bien utópica y mundial a una amenaza potencial para la democracia. Fincher parecía sentir todo esto y mucho más antes que nadie. Y su película brillante e inquietante se eriza con ese sentido inquieto de profecía y presciencia.